课程编号：810 课程名称： 影视艺术综合
一、 考试的总体要求
《影视发展史》全面地考察了学生对于电视和电影艺术知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握广播电视艺术学、电影学、影视文化与传播及新媒体等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
二、 考试的内容
n 广播电视艺术发展史论部分：
（一）广播电视艺术发展史
1．中国广播电视发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。
2．世界广播电视发展简况及现状
（二）广播电视艺术基本理论
1．广播电视艺术的界定
2．广播电视艺术的分类及其界定
（三）广播电视艺术前沿理论
1．广播电视艺术的创作、传播现状分析
2．广播电视艺术审美文化与大众文化的关系
3．广播电视艺术的艺术性与技术性的关系
4．广播电视艺术的艺术性与商业性的关系
5．广播电视艺术的媒介特质与艺术特质的关系
6．广播电视艺术的社会责任
（四）广播电视艺术创作
1．作品创作的创意与策划
2．作品创作的构思与艺术手法
3．作品创作的环节与规律
4．作品创作的内容与形式
5．作品创作的意义与社会效果
6．作品创作的趋势
n 电影艺术发展史论部分：
（一）电影艺术发展史
1．中国电影发展历程的阶段划分及各个阶段的特征、重要导演和标志性作品。
2．世界电影发展历程的阶段划分及各个阶段的特征、重要导演和标志性作品。
（二）电影艺术基本理论
1．电影艺术的界定
2．电影艺术的分类及其界定
3．电影艺术的特性
4．蒙太奇理论
5．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式
6．现代主义和先锋派电影美学
7．长镜头、场面调度和写实主义理论
8．电影“作者论”
9．结构主义和电影符号学
10．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析、明星研究、文化研究等
11．数字化对电影艺术的影响
12．中国电影理论
（三）电影艺术前沿理论
1．电影艺术的创作、传播现状分析
2．电影艺术审美文化与大众文化的关系
3．电影艺术的艺术性与技术性的关系
4．电影艺术的艺术性与商业性的关系
5．电影艺术的媒介特质与艺术特质的关系
6．电影艺术的社会责任
（四）电影艺术创作
1．作品创作的创意与策划
2．作品创作的构思与艺术手法
3．作品创作的环节与规律
4．作品创作的内容与形式
5．作品创作的意义与社会效果
6．作品创作的趋势
n 影视文化传播部分
（一）影视文化传播的特征
（二）影视文化传播的媒介
（三）影视文化传播的过程
n 新媒体与影视部分
（一）新媒体的发展历程与趋势
（二）新媒体与影视艺术创作
（三）新媒体与影视文化传播
n 下列重要艺术门类的特征；体裁、类型、形态；主要功能；审美特征及独特性；重要人物（名家）、代表作品（名作）及主要流派；创作规律及特点；作品的分析与读解
（一）音乐艺术
（二）戏剧艺术
（三）戏曲艺术
（四）舞蹈艺术
（五）美术艺术
（六）艺术设计
n 参考教材
推荐教材：
（1）黄会林等著：《中国电视艺术发展史教程》，北京师范大学出版社，2006年第1版。
（2）胡智锋等著：《电视艺术新论》，中国社会科学出版社，2016年第1版。
（3）杨远婴主编：《电影概论》，北京联合出版公司，2017年第2版。
（4）王次炤主编：《艺术学基础知识》，中央音乐学院出版社，2006年第1版。
推荐教材的使用方法：
（1）如所选某一本教材中没有上述范围内的某一点内容，可从任何其他的相关教材中获取。
（2）对于同一问题，不同教材内的说法不尽相同，任选其中一种说法或综合各种说法均可。
三、基本题型
主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、简答题、综合论述题、作品综合分析题、策划题等。
四、考试方式
闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。
